La música colombiana atraviesa un momento de transformación. El reguetón sigue teniendo un lugar importante en la industria, pero otros sonidos, como el trap y el afrobeat, están ganando terreno entre las nuevas generaciones. Al mismo tiempo, artistas de distintas regiones experimentan con sus raíces, mezclan géneros y construyen propuestas que conectan con audiencias dentro y fuera del país.
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En conversación con PUBLIMETRO COLOMBIA, para Alex Mira, editor sénior de Spotify para la región Andina, esta evolución refleja una industria cada vez más abierta a la experimentación, en la que las tradiciones musicales conviven con nuevas formas de expresión.
“Vemos una industria que respeta muchísimo lo que se hace, pero también es súper abierta a probar y traer nuevas cosas a la mesa”, explica Mira en entrevista con Publimetro Colombia.
El panorama también evidencia un cambio en la manera en que los jóvenes se relacionan con la música: ya no se trata únicamente de encontrar una canción pegajosa, sino de descubrir sonidos, historias y artistas con los que puedan identificarse.
¿Por qué están creciendo el trap y el afrobeat en Colombia
El trap y el afrobeat se han convertido en dos de los sonidos que llaman la atención dentro de la escena musical colombiana. Para Mira, parte de su conexión con las audiencias está relacionada con la cercanía que históricamente han tenido los oyentes del país con los ritmos urbanos.
“Los ritmos urbanos son tal vez los ritmos más sinceros, porque hablan mucho de sus experiencias y de sus lugares comunes”, señala.
En el caso del trap, esa conexión puede surgir de letras que retratan las realidades de determinados territorios y las experiencias de quienes los habitan. El género también está encontrando nuevas expresiones en ciudades y regiones que han construido sus propias escenas musicales.
Mira destaca el trabajo de artistas como Skinny TLW, de Buenaventura, cuya canción Ware logró conectar con el público al abordar una realidad compleja de su entorno.
“Alguien está hablando de lo que yo siento, de lo que yo vivo y, por esa razón, me siento afín a eso”, explica sobre el tipo de identificación que puede generar esta música.
El afrobeat, por su parte, también está ampliando su presencia y sus posibilidades de mezcla. Para el editor de Spotify, el crecimiento de estos sonidos demuestra que la música colombiana puede conectar con públicos internacionales no solo por el idioma, sino también por sus ritmos y propuestas sonoras.
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La música colombiana ya no se puede explicar desde un solo género
Aunque el reguetón continúa siendo una referencia de la música urbana nacional, la escena actual es mucho más amplia. En ella conviven propuestas de afrobeat, trap, R&B, electrónica, emo, neopunk y reguetón queer, entre otras exploraciones.
Esa diversidad también se refleja en los artistas que Spotify está destacando a través de RADAR Colombia 2026.
Mira menciona propuestas como la de Nessa, artista de Medellín que mezcla elementos de electrónica y R&B; La Cruz, de Venezuela, que explora el reguetón queer; y Cora, artista de Bogotá que parte del trap y se abre a sonidos como el dembow, el reguetón y el afrobeat.
También destaca a Kitchen, una propuesta vinculada con sonidos emo y neopunk que pone las emociones y la sensibilidad en el centro de sus canciones.
Para Mira, estas apuestas muestran que las audiencias están encontrando espacios para descubrir música que no necesariamente pertenece a los géneros dominantes.
“Cada vez más sentimos que los nichos y las audiencias más específicas están encontrando nuevos artistas a los cuales escuchar”, afirma.
¿Qué buscan los jóvenes cuando escuchan música
La identificación emocional es uno de los factores que Mira considera importantes para entender los hábitos de escucha de las nuevas generaciones.
Según su análisis, los jóvenes quieren encontrar canciones que hablen de sus experiencias, les permitan reconocer sus emociones y les transmitan la sensación de que alguien entiende lo que están viviendo.
“Quieren conectarse con algo que les hable y donde se reconozcan. Quieren encontrar sensibilidad, experiencias y que la música les deje algún tipo de mensaje que resuene con ellos”, explica.
Esta búsqueda ayuda a entender por qué propuestas alejadas de los sonidos comerciales tradicionales pueden encontrar comunidades de seguidores cada vez más comprometidas.
Las letras íntimas, las narrativas personales y las exploraciones musicales que abordan emociones complejas pueden generar vínculos entre artistas y oyentes. En ese escenario, la diversidad no significa solamente que existan más géneros, sino también que haya más formas de contar historias y construir una identidad musical.
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RADAR de Spotify: cómo se descubren los nuevos talentos
Uno de los programas con los que Spotify busca acompañar esta transformación es RADAR, una iniciativa global creada para identificar y amplificar a artistas con potencial de crecimiento.
El programa comenzó en 2020 y, según la información compartida por la plataforma, ha apoyado a más de 1.000 artistas en los 183 mercados donde opera Spotify.
Mira explica que la selección no depende exclusivamente de un algoritmo. Los equipos editoriales también analizan las escenas musicales, observan qué artistas están ganando visibilidad y estudian la manera en que las audiencias se relacionan con sus propuestas.
“Spotify no está basado netamente en un algoritmo. Tiene un componente humano, donde estamos nosotros los editores en el centro”, señala.
Ese trabajo incluye observar qué está pasando en diferentes territorios, identificar nombres que comienzan a destacar y entender qué artistas están construyendo audiencias en espacios pequeños o grandes.
La intención es tener una mirada amplia de la escena musical, en lugar de depender de un único indicador para decidir qué propuestas merecen mayor visibilidad.
RADAR también ofrece herramientas editoriales, contenidos, planes de marketing y oportunidades de conexión con la industria para acompañar el desarrollo de los artistas.
Del talento local a los escenarios internacionales
Para explicar cómo un sonido puede pasar de ser una propuesta de nicho a convertirse en un fenómeno internacional, Mira pone como ejemplo el crecimiento del Latin Afrobeat.
Según el editor, este sonido ha registrado un crecimiento superior al 3.600 % desde que comenzó a observarse su expansión hace cuatro años. Además, ha encontrado espacios de circulación en mercados como Nigeria, Egipto y Corea del Sur.
La cifra, de acuerdo con Mira, demuestra que la música colombiana no depende únicamente de compartir un idioma con sus oyentes para conectar con nuevas audiencias.
El sonido, la identidad artística y la capacidad de generar una conexión emocional también pueden contribuir a que una propuesta cruce fronteras.
El proceso no ocurre de la misma manera para todos los artistas, pero sí muestra la importancia de identificar escenas emergentes y crear oportunidades para que sus propuestas lleguen a públicos que antes podían estar fuera de su alcance.
RADAR Fest: dos días para descubrir los sonidos que vienen
Como parte de esta apuesta por las nuevas generaciones, Spotify realizará RADAR Fest los días 19 y 20 de octubre en Bogotá. El encuentro combinará presentaciones en vivo, conversaciones y espacios de formación para artistas en desarrollo.
La programación tendrá actividades en Casa Spotify Bogotá y el Teatro Libre de Chapinero. Entre los participantes anunciados están Goyo, La Cruz, Delfina Dib, Jaze y GeezyDee, quienes harán parte de los RADAR Talks de la primera jornada.
También habrá showcases de artistas como Lady Arias, Milena Benites, Irepelusa y Luister La Voz. El segundo día incluirá presentaciones de Keke Minowa, TopBoy TGR, Héctor Nazza y Nanpa Básico, encargado del cierre musical.
El festival busca acercar a los fans a sus artistas favoritos y, al mismo tiempo, ofrecer espacios de intercambio para quienes están construyendo una carrera musical. Los showcases estarán dirigidos a seguidores invitados por Spotify, mientras que las jornadas de formación incluirán talleres y conversaciones sobre el desarrollo de proyectos artísticos.
El futuro de la música colombiana suena a diversidad
Al preguntarle cómo resumiría el futuro de la música colombiana, Mira completa la frase con una sola palabra: diversidad.
Su respuesta recoge buena parte de los cambios que describe durante la conversación. Las escenas regionales están ganando visibilidad, los artistas mezclan influencias y las audiencias encuentran nuevas formas de identificarse con las canciones.
El desafío para la industria será acompañar esa evolución sin limitarla a las tendencias que ya dominan el mercado. Para los artistas emergentes, esto significa encontrar espacios para desarrollar sus propuestas y conectar con públicos que buscan sonidos diferentes.
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En ese panorama, el futuro de la música colombiana no parece depender de un único género o una sola ciudad. Está en la convivencia entre tradiciones, experimentación y nuevas voces que están ampliando lo que significa hacer música desde Colombia.
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